近日，北京文化論壇開幕，北京人民藝術劇院院長馮遠征接受采訪談到，人藝正在進行一些全新的嘗試，打造戲劇電影。

據他透露，目前《茶館》《嘩變》已申請“龍標”；《正紅旗下》已經拍完，進入后期制作階段。這些戲劇電影一方面未來可以進入院線，另一方面也會進行線上放映，“讓來不了北京，或者來不了首都劇場的觀眾線上去欣賞我們的劇目和表演。”

馮遠征認為，這是戲劇界對“第二現場”概念的新嘗試。而類似的舞臺紀錄電影，對目前的國產電影行業也并不陌生。

就在今年國慶，根據舞蹈詩劇《只此青綠》改編的同名電影將在全國上映，由舞蹈原編導演團隊共同參與打造。這部知名舞劇從2021年首演后，目前已經演出近600場，在2022年登陸B站跨晚、央視春晚，獲得了極高的傳播度。

而這種把知名舞臺劇的紀錄電影搬上銀幕的操作，今年不得不提的還有一部《新龍門客棧》。這部讓陳麗君、李云霄火爆全網的沉浸式越劇，也是近兩年演出市場的寵兒。

其他同類作品還有舞劇電影《永不消逝的電波》、戲劇電影《抗戰中的文藝》等，前者更是今年上海電影節的開幕片。

客觀來看，舞臺紀錄電影這種形式，是演出市場把頭部項目IP化運營的一種嘗試。

類似的IP聯動，此前更多的是從線上到線下，比如圍繞劇集《風起洛陽》開發的“一魚十二吃”打法，聯動線下舞臺劇；此外，一些熱門劇集包括《覺醒年代》《在遠方》《唐朝詭事錄》《隱秘的角落》等都有舞臺劇、音樂劇等方向的聯動，以IP效應帶動演出市場。

如今，舞臺紀錄電影頗有些反向操作的意味，以電影進一步促進IP增值，并帶動線下觀演的熱情。

其實過往，熱門演出作品的音像制品出售，已經是一門國內外都很成熟的生意，人藝的話劇錄像就有很不錯的銷量，目前也是B站等媒體上供愛好者考古的熱門內容。B站甚至形成了一個演出傳播的基地，不少在此觀看影像的受眾，會被培養成為線下演出的受眾。

由此來看，舞臺紀錄電影也形成了對這個線上線下聯動線條的補充，在商業上具備一定的價值。這是演出行業在進一步完善商業化的一種嘗試。

當然，圍繞著舞臺演出與電影藝術之間表現形式的不兼容，也有不少討論的聲音。而如何更好地實現介質轉移，行業也在持續進行摸索，如《新龍門客棧》保留了觀眾和掌聲部分，讓一些觀眾會表示出戲。